Biography

2021年3月「horizont」からカラーで撮影した「study in C」を含め2024年7月まで10回の展示をしました。
初期の展示は最小限の要素で構成しようとした風景写真でした。
この展示のhorizontとはいわゆる撮影スタジオにおいての白ホリを指す言葉です。
無背景の中に被写体が現れ、それを撮影するといった曖昧な心象風景的な意味付けをしているものでした。

最初の動機は単純なものです。
何を撮ればいいのかわからないでいたときに、あなたが面白いと思った写真を見せて欲しいという発注を自身にしました。
条件はモノクロームのプリントで撮影対象は世界です。なにを面白がりなにを見たいのか。
クライアントを満足させる為に何をすればいいのかが明確になりました。
と同時に厳しいクライアントであるために写真を勉強し直さなければなりませんでした。

今はなにを面白がっているかというと、
心象という内的な言葉は使用せず外の世界と向き合い写真を構築しようとしています。
私的な感情や感動、物語りを作らない写真です。そしてそれはとても難しいことです。
真四角のフレームは退屈なものになりがちですがモノの配置と間の工夫によってそれを避けることができます。

カラーも撮りましたが少し情緒が過ぎるようです。モノクロームの抽象さが向いているようです。
面白いと思えば嘘もつきますが手品みたいなものです。騙されて面白いと思っていただけたら幸いです。

自2021年3月的「horizont」起，包含以彩色拍攝的「study in C」在內，到2024年7月為止共舉辦了10次展覽。
最初的展覽是以最小限的元素構成的風景攝影。這個展覽中的「horizont」，是指攝影棚中所謂的白色背景牆（white horizont）。
在沒有背景的空間中，主體浮現，進而拍攝，這是一種帶有曖昧心象風景意涵的設定。

最初的動機其實很單純。
在不知道該拍些什麼的時候，我對自己下了一個委託：「請拍出你覺得有趣的照片」。
條件是使用黑白印相紙，拍攝對象是整個世界。什麼是你覺得有趣的？你想看見什麼？
為了讓這位「客戶」滿意，我明白了自己應該做什麼。同時，因為這位客戶非常嚴格，我也必須重新學習攝影。

那麼，現在我覺得有趣的是什麼呢？
我不再使用「心象」這樣的內在語彙，而是試圖正面對應外部世界，構築自己的攝影。
那是不製造私人情緒、感動或故事的照片。而這是一件非常困難的事情。
方形的畫面容易讓人感到乏味，但透過物品的配置與空間的留白設計，可以避免這種單調。

我也拍攝了彩色照片，但似乎情緒太過濃烈。黑白攝影的抽象性，反而更適合我。
若覺得有趣，我也會說點小謊——那就像是一場魔術。
如果您在受騙之餘還覺得有趣，那將是我莫大的榮幸。

Since March 2021, including the color series study in C, I have held ten exhibitions through July 2024.
The earliest exhibitions were attempts at landscape photography composed with the bare minimum of elements.
In these exhibitions, horizont refers to what is known in studio photography as a "white cyclorama"—a seamless white background.
It's a setting in which subjects emerge from a backgroundless space, imparting an ambiguous quality akin to a psychological landscape.

The initial motivation was a simple one.
At a time when I didn’t know what to photograph, I gave myself an assignment: "Show me a photo you think is interesting."
The only conditions were that it be a monochrome print and that the subject be the world itself.
What do I find interesting? What do I want to see? It became clear what I needed to do to satisfy the client—myself.
At the same time, that client turned out to be quite demanding, so I had to relearn photography from the ground up.

So, what am I finding interesting now?
I’m trying to construct photographs that face the external world directly, without using internal or abstract terms like “mental image.”
These are photographs that do not create personal emotion, sentiment, or narrative. And that is an extremely difficult thing to do.
A perfectly square frame tends to become monotonous, but with thoughtful arrangements and use of spacing, that dullness can be avoided.

I’ve taken color photographs as well, but they often feel too emotional.
It seems that the abstraction of monochrome is better suited to my approach.
If I find something interesting, I might even tell a small lie—but it’s the kind of lie found in magic tricks.
If you feel deceived, but still enjoy the experience, then I couldn’t ask for more.